9 façons d’économiser de l’argent sur la production vidéo

Il y a un vieux dicton dans le monde de la production vidéo : “bon marché, rapide et génial. Choisis-en deux.” Parce que vous ne pouvez pas tout avoir ! Si votre vidéo est rapide et géniale, elle ne sera pas bon marché. Si c’est bon marché et génial, il ne sera pas produit rapidement. Et si c’est bon marché et rapide ? Eh bien… vous allez en avoir pour votre argent.

appareil photo caméra

Bien qu’économiser de l’argent sur votre budget de marketing vidéo est certainement souhaitable, gardez à l’esprit que bon marché, rapide, et grand ne vont pas tous ensemble. Vous avez été averti – parfois, réparer les problèmes qu’une campagne vidéo bon marché crée finit par coûter plus cher à long terme.

Mais y a-t-il moyen d’économiser de l’argent en vidéo ? Oui, bien sûr. En fait, il existe de nombreuses façons et un certain nombre de grandes entreprises qui sont tout à fait prêtes à aider à alléger la charge à chaque étape du processus. La clé est de comprendre comment réduire vos dépenses à chaque étape du processus de production vidéo, y compris la pré-production, la production et la post-production... et d'acheter tout le matériel possible en seconde main (sur site-annonce.fr, par exemple) !

Économiser de l’argent sur la pré-production

La pré-production est l’étape du processus de production vidéo qui précède le démarrage des caméras. C’est le moment où il faut établir un budget, planifier et faire des propositions. Si vous voulez économiser de l’argent, c’est là que vous commencez à le faire.

1. Choisissez un budget

Vous vous souvenez de ce qu’on a dit à propos du bon marché et rapide contre bon marché et génial ? Vous pouvez soit réduire le temps de production, soit sacrifier la qualité pour une livraison rapide. Impossible de tout avoir.

Une fois que vous avez décidé de la qualité de la vidéo avec laquelle vous vous sentez à l’aise, vous devriez prendre le temps de l’analyser. Avez-vous déjà produit une vidéo auparavant ? Si ce n’est pas le cas, allez en ligne et cherchez des moyens de garder un budget vidéo sous contrôle. Si vous êtes déjà familier avec l’établissement d’un budget, alors commencez à vous poser des questions de qualification, comme :

  • Mon projet a-t-il besoin d’un scénario professionnel ?
  • Devrais-je travailler avec une agence professionnelle spécialisée en vidéo corporate, par exemple, ou avec des vidéastes indépendants ?
  • Est-ce que je veux du live-action ou de l’animation ? S’il s’agit d’un tournage en direct,
  • De combien d’acteurs ai-je besoin pour le projet ?
  • Combien de sets je veux ?
  • Sur combien d’endroits vais-je probablement avoir besoin de tourner ?
  • Combien d’équipement devrai-je louer ?
  • Combien de vidéos dois-je filmer à la fois ? S’agira-t-il d’une série de vidéos ?

Bien que vous n’ayez peut-être qu’une idée pour l’instant, tout cela est très important, car vous avez le droit de modifier le budget autant que vous le voulez maintenant, car essayer de le faire plus tard vous coûtera très cher.

2. Préparez votre proposition

Une fois que vous avez répondu aux questions de haut niveau sur la budgétisation, vous devriez vous concentrer sur la proposition de projet. Cette proposition, également appelée “dossier de production” en jargon vidéo, doit être concise et d’une page et décrire la portée de votre projet de manière suffisamment détaillée pour justifier chaque partie du budget. Le dossier de production doit répondre à des questions de base :

  • Quel est l’objectif ?
  • Quel est l’objectif ?
  • Qui surveille ?
  • Quel est le message clé ?
  • Qu’est-ce que le style vidéo ?
  • Combien de temps ça va durer ?
  • Comment allez-vous distribuer ?
  • Quelle est la date limite ?
  • Quel est le budget ?

Non seulement vous aurez besoin d’un dossier de production pour obtenir l’approbation avant que le projet puisse prendre son envol, mais vous en aurez aussi besoin pour entamer une conversation avec des producteurs et réalisateurs externes. Chacun doit être capable de gérer ses attentes.

3. Soyez informé de vos choix

La pré-production est aussi le moment de découvrir exactement quelles sont vos options, surtout quand il s’agit de travailler avec des fournisseurs tiers. Trouver un produit ou un service en plein milieu de la post-production ne va aider personne.

Heureusement, nous avons pris le temps de rassembler une courte liste de services de production vidéo utiles. Certains d’entre eux peuvent vous être utiles, d’autres inutiles. Tout dépend du projet que vous avez en tête, ainsi que des forces et faiblesses de votre équipe marketing :

Votre production vidéo sera basée sur deux documents – votre dossier de production et votre scénario. Inutile de dire que vous auriez besoin de l’aide d’un professionnel pour préparer les deux. Scripted est un service de rédaction de contenu qui a débuté avec des services de scénarisation et qui offre de l’aide à des tarifs très compétitifs (par rapport aux tarifs standards de l’EFA).

Fiverr est utile pour beaucoup de choses. Quand il s’agit de production vidéo, c’est une excellente ressource pour des voix hors champ rapides et bon marché, des témoignages d’acteurs et de la musique sur mesure pour la production vidéo. La plupart du temps, vous obtiendrez exactement ce pour quoi vous avez payé. Mais certains créatifs de Fiverr ont des cotes d’écoute et des critiques élogieuses.

Qu’est-ce qu’une infographie a à voir avec la production vidéo ? Bonne question. Si vous réalisez une vidéo explicative animée, par exemple – un infographique peut souvent vous aider à prévisualiser les données et à voir si elles sont aussi convaincantes que vous le pensez avec le bonus supplémentaire d’un infographique abordable qui peut aussi se suffire à lui-même. Pourquoi ne pas lancer deux éliminatoires avec un seul lancer ? Beaucoup de vidéos d’affaires animées célèbres ne sont en fait qu’une série d’infographies de mouvement.

VoiceBunny élimine les devinettes des voix hors champ grâce à un service simple et convivial qui offre des délais d’exécution incroyables. Avec un accès à plus de 10 000 professionnels de la voix hors champ, il y a peu de besoins en voix hors champ auxquels Bunny Inc. ne peut répondre.

Économiser de l’argent sur la production

La production est l’étape du processus au cours de laquelle le tournage a lieu. Idéalement, cette étape devrait prendre le moins de temps possible, car elle vous permettra de découper votre budget en tranches et en dés à chaque heure facturable. (Êtes-vous sûr de ne pas vouloir rester en pré-production juste un peu plus longtemps ?)

Vous devriez déjà avoir choisi un style pour la vidéo. Vous auriez dû aussi choisir tous les acteurs, repérer tous les lieux de tournage et prévoir le budget pour les besoins de l’équipe vidéo. Vous devriez avoir une ventilation quotidienne, ou un calendrier de tournage, de ce qui va se passer exactement. C’est le moment de le faire :

5. Communiquer efficacement

La plupart du temps, vous travaillerez avec une équipe de personnes ou un pigiste qui vous rendra compte à distance et en personne. Vous aurez probablement passé beaucoup de temps à communiquer à distance pendant le processus de pré-production et à régler les problèmes, il peut donc être tentant de simplement vous asseoir et appuyer sur le pilote automatique pendant la production.

Mais n’oubliez pas que la communication en personne n’a pas de prix et que c’est le meilleur moment pour vous de poser toutes les questions en suspens, d’ajouter des suggestions et d’exprimer vos préoccupations. Si vous le pouvez, restez dans la pièce pendant que l’appareil photo tourne afin de pouvoir détecter tout problème avant qu’il n’atteigne la post-production. Apprenez à mieux communiquer avec les créatifs et les agences.

6. Arrêtez la microgestion

Mais cela ne veut pas dire que vous devriez commencer à être quarterback, non plus. Il y a une raison pour laquelle vous avez engagé d’autres personnes pour faire cette vidéo pour vous, après tout.

Laisse-les faire leur travail et faire le tien en étant le client. Ne fais pas de microgestion. Même si la vidéo ne se déroule pas comme vous l’aviez imaginée, sachez que l’étape de production n’est pas indicative du produit final. Il y a toujours de la post-production, quand les images sont montées.

Gérez vos attentes. Peu importe ce que vous pensez, même si vous êtes le PDG – vous n’êtes pas le directeur. Faites confiance aux personnes que vous avez embauchées pour faire le travail. Surtout si on vous facture à l’heure.

7. Soyez assuré !

Tu vois comme celui-ci a un point d’exclamation ?

S’assurer est de loin le moyen le plus important d’économiser de l’argent sur la vidéo à long terme. Une production importante comporte tant de pièces en mouvement et tant de risques que ne pas être assuré équivaut à de la négligence criminelle.

Pourquoi s’assurer ? À peu près tout. Par exemple, avez-vous pensé à :

  • Assurance responsabilité civile production générale ?
  • Assurance négative pour les films et les bandes vidéo ?
  • Assurance des accessoires, du set et de la garde-robe ?
  • Assurance de l’équipement détenu et loué ?
  • Assurance de dommages aux biens de tiers ?
  • Assurance en cas de blessures corporelles ?
  • Assurance contre les dommages causés par l’incendie ?
  • Assurance frais médicaux ?
  • Assurances en cas de défaut de couverture ?

Une bonne couverture d’assurance à elle seule est une excellente raison d’établir une relation de confiance avec un producteur sur qui vous pouvez compter et en qui vous pouvez avoir confiance.

Économiser de l’argent sur la post-production

Sur la ligne d’arrivée, on attend la post-production, l’étape où les séquences des rouleaux A et B sont montées ensemble en quelque chose qui ressemble, espérons-le, à ce que vous avez décrit dans votre dossier de production.

Le pire est déjà passé et il n’y a plus de regard en arrière. Les images que vous avez sont celles que vous allez utiliser pour faire briller cette vidéo. Gardez cela à l’esprit, gérez vos attentes et économisez !

8. Quell votre rédacteur en chef intérieur

Comme tout écrivain vous le dira, l’éditeur intérieur est à la fois une bénédiction et une malédiction. Nous en avons tous un, et tout professionnel responsable, axé sur les résultats, en a probablement un particulièrement convaincant. Mais la post-production n’est pas le moment de céder.

Chaque fois que vous demandez une modification, l’éditeur doit revenir en arrière et faire des changements, puis attendre votre approbation. Une fois que vous aurez vu les derniers changements, vous pourriez être tenté de revenir en arrière et de demander d’autres changements. L’éditeur apportera alors ces modifications, qui pourraient introduire des problèmes imprévus, et devra attendre votre approbation une fois de plus. Tu vois le schéma ?

Prenez le temps de visionner la vidéo et de comprendre à quoi ressemble une post-production professionnelle. Gardez à l’esprit que les changements en dehors de la portée des séquences que vous possédez déjà ramèneront le projet à l’étape de la production, ce qui n’en vaut presque jamais la peine.

9. Éviter les licences

Même si votre producteur a accès à une excellente musique, essayez de l’éviter si elle est accompagnée d’une licence.

À moins que vous n’ayez les moyens de dépenser des dizaines de milliers de dollars ou plus pour votre vidéo, vous ne voulez probablement pas que la pression supplémentaire qu’une licence introduira invariablement dans votre budget. Les licences coûtent cher, cela ne fait aucun doute, et elles sont généralement à usage unique. Ce qui veut dire que vous devrez payer à nouveau pour une chanson que vous voulez réutiliser dans un autre projet.

La musique n’est pas la seule chose pour laquelle vous pourriez avoir à payer des frais de licence supplémentaires. Les images d’archives, les séquences d’archives et les effets sonores sont tous des candidats potentiels. En d’autres termes, c’est le moment de décider si vous voulez remplacer un élément sous licence par un élément sans licence.

10. Parle de la prochaine fois.

Aucune vidéo n’est parfaite. Lorsque le produit fini sera enfin entre vos mains, il est probable que vous aurez déjà pensé à des façons de le faire mieux ou que vous auriez pu raser quelques centaines (ou milliers) de plus.

Mais selon les sages paroles de Mark Zuckerberg, “C’est mieux que parfait.” Une fois la vidéo terminée, il est préférable de ne pas s’attarder sur les améliorations possibles. Parce que, devine quoi ? Ils ne sont pas vraiment abordables pour l’instant.

Discutez plutôt avec votre producteur et votre équipe de la façon dont vous pouvez améliorer la prochaine vidéo en vous inspirant des erreurs et des succès de la production la plus récente. Prochain match.